RUCONSOLE
Сообщество любителей комиксов, игр, и кино

Лучшие приключенческие фильмы 21 века

От "Библиотекаря" и "Евротура", до "Выжившего" и "Конга". Наш список лучших фильмов про путешествия и приключения, вышедших на экраны после двухтысячного...

0 11 811

Путешествия и приключения! Эта тема, безусловно, одна из самых пленительных в кинематографе. Она позволяет нам вместе с персонажами картин отправиться в неведомые дали, почувствовать себя на месте героев (или злодеев, кому что больше нравится), пустить нашу фантазию в полёт. Поэтому ничего удивительного, что тема приключений и путешествий эксплуатируется в усладу зрителю почти столько же, сколько существует кинематограф. Вспомните классику вроде «Затерянного мира» и «Кинг-Конга», более поздние «Сокровища Сьерра Мадре», фильмы с Джоном Уэйном и иже с ними. Ренессанс приключенческих фильмов ассоциируется у нас в памяти во многом с эпическими «Бен-Гур» и «Лоуренс Аравийский», «Ясоном и аргонавтами» Дона Чеффи, сериалом Star Trek, анталогией «Планета обезьян», дорогой версией «Кинг-Конга» 1976 года и т.д.

Дальше идёт знаменательный период – конец 70-х – 80-е годы, знаковые для всего кинематографа. Конкретно в жанре приключений мы получили легендарную серию про Индиану Джонса, Звёздные войны. Не забудем про «Роман с камнем» и «Жемчужина Нила» с Майклом Дугласом, «Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении», истории про Аллана Куотермейна с Ричардом Чемберленом в главной роли, «Доспехи бога» с Джеки Чаном, «Крокодила Данди», «Принцессу-невесту» Роба Райнера. Наконец, славные 90-е подарили нам, как минимум, дилогию «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга, «Сердце дракона» Роба Коэна, «Джуманджи» Джо Джонстона и «Мумию» Стивена Соммерса. А теперь перенесёмся в славный 21 век и вспомним самое интересные фильмы про путешествия и приключения. Поехали, полетели, поплыли!

Оглавление: показать

Серии:

10. «Библиотекарь» (2004, 2006, 2008)

Не верьте тому, кто скажет вам, что он не сравнивал трилогию «Библиотекарь» с Индианой Джонсом. Цвета одежды, сумка наперевес, красивые истории про разные артефакты. Ноа Уайли, конечно, не Харрисон Форд, но свою лямку он тянет в фильмах нормально. Эта серия на шедевр не тянет, однако неплоха. Интересно подан весь этот мир загадочной библиотеки, сочетание разных баек о сокровищах. Особенно это касается первого фильма. «В поисках копья судьбы» Питера Уинтера вполне себе тянет на качественный, очень крепкий приключенческий фильм, который не заставит вас заскучать. А знакомые вам Кайл МакЛохлен и Келли Ху и харизматичнейший Боб Ньюхарт лишь добавляют картине вистов. В последующем у Джонатана Фрейкса сиквелы получились похуже, но свою функцию крепкого «развлекалова» трилогия выполняет.

9. «Дети шпионов» (2001-2003, 20011)

Квадрология знаменитого Роберта Родригеса получилась весьма неровной. Опустим очень слабые 3 и 4 части и сосредоточимся на первых двух фильмах. Это и Родригес, и в то же самое время не совсем он. Зритель видит знакомых ему Антонио Бандераса, Чич Марина с Дэнни Трехо (Стив Бушеми в меньшей степени), различные отсылочки (вроде «бондовских» вооружений шпионов, фрика-учёного во второй части), но нет привычного «грайндхауса» и т.д. Зрелище несколько другого порядка. Тёплая, детская атмосфера, красивый музыкальный фон, очень интересные приключения, определённый моральный посыл. Да и тема детей-шпионов – это сама по себе занятная идея. Путешествия у героев вышли очень разными в фильмах. В этом плане особняком стоит «Остров несбывшихся надежд». В нём мы увидели чрезвычайно увлекательное главное место событий, множество необычных существ, на должном уровне выглядящие стычки добра и зла. Если бы не нелепые 3 и 4 части, где из интересного разве что Элайджа Вуд и забавный Сильвестр Сталлоне, всё было бы ещё лучше.

8. «Путешествие к Центру Земли» (2008, 2012)

Легендарный Жюль Верн написал столько замечательных приключенческих книг, а приличных экранизаций кот наплакал. Несмотря на то, что начали этот марафон еще в начале 20 века. И половину из них сняли в СССР в стародавние времена. Кто бы мог подумать. В 2008 году копилка приличных киновариаций Жюля Верна пополнилась «Путешествием к Центру Земли» от Эрика Бревига. Американец преподнёс, действительно, интересное блюдо. Уважительное отношение к источнику вдохновения, яркий, динамичный сюжет. Актёрский состав на месте. Проблема маленькая в том, что знающие роман Верна знают, чего ожидать от фильма. Однако, всё равно интересно смотреть за приключениями троицы Фрейзер-Хатчерсон-Брием. Прямо, привет второй части Индиане Джонса. Сколько приключенческих фильмов основано на теории про «полую Землю»? И кино Бревига – далеко не самый плохой пример.

Очень странное продолжение получилось у Брэда Пейтона. И всему виной очень странный сценарий. Идея объединить классические «Таинственный остров», «Остров сокровищ» и «Гулливера» занятная, но выглядит откровенно бредово. В остальном претензий нет. Дуэйн Джонсон как рыба в воде, забавные Майкл Кейн и Луис Гусман, красивая Ванесса Хадженс не дают заскучать. Красивый, яркий остров тоже неплохо выглядит. Но не выходит из головы общая каша, на которой основан весь сценарий. Лучше бы остановились на каком-то одном произведении.

7. «Хроники Нарнии» (2005, 2008, 2010)

Легендарная история Клайва Льюиса о прекрасной, сказочной Нарнии не получила шедеврального киновоплощения от Эндрю Адамсона и Майкла Аптеда. Это стоит признать. Вернее, Нарния-то сама получилась на загляденье – красивая, разнообразная, иногда очень «позитивная», но и порой переживающая непростые времена. Там чудеса – естественная часть мира. Не совсем удались сами приключения. Первая часть, «Лев, Колдунья и волшебный шкаф», получилась лучше всего. Она достаточно хрестоматийно выстроена. Герои попадают в новый для себя мир, который их меняет, помогают побороть зло, становятся правителями. Также могут быть какие-то другие дивиденды. Но такая схема всегда работает, особенно когда вокруг героев забавные создания вроде бобров, потрясающе выглядящие говорящие кентавры и прочие странные существа. Ну и Тильда Суинтон великолепно смотрится в своей роли, как всегда. Поэтому, из трёх частей выбирая, напрашивается кивок в сторону первого фильма, абсолютно самостоятельного произведения.

Следующие части местами выглядели неплохо. Новая атмосфера во второй части, новые создания в целом, интересные батальные сцены. То есть мы не следили за тем же самым в чуть другой упаковке, это хорошо. Но, если говорить о «Принце Каспиане», то банальная борьба за власть лишила Нарнию щепотки волшебства, отстранённого от нашего мира, а некоторые поступки самого принца, банальность и во многом безликость отрицательных персонажей (то есть, где-то там они есть, ну и ладно) вызывают у зрителя раздражение. Случай с «Покорителем зари» тоже примерно в том же ключе. Мы переносимся вместе с героями с суши на воду, новые места действия. И до поры, до времени всё выглядит достаточно увлекательно, особенно остров волшебника. Но уже чувствуешь усталость от Люси и Эдмунд с их «скелетами в шкафу», и не очень интересны Каспиан с новым для нас Юстасом. Занятно, что фильм идёт меньше двух часов. Однако при этом зритель насытился картиной уже за две трети ленты. Поэтому эффектная финальная битва и развязка истории уже не играет особой роли, ибо тебе не так важно, чем там дело кончится. Тем более, понятно, что «наши победят». Резюмируя, хочется сказать, что лучше бы «Лев, Колдунья и волшебный шкаф» так и остался единственной экранизацией в этой серии. Следующие фильмы получились очень средними (на уровне «Эрагона» того же) и понижают ценность этой истории для мира приключений. Могло быть лучше.

6. «Мумия» (1999, 2001, 2008)

В 1999 году вышла великолепная «Мумия» Стивена Соммерса. Он сделал миру потрясающий подарок на пороге нового тысячелетия, превратив в шедевр классику Карла Фройнда (весьма средняя картина, к слову). Поэтому неудивительно, что через 2 года  мы увидели замечательное продолжение со знакомыми нам Бренданом Фрейзером, Рейчел Вайс и  Джоном Ханной. Новая схватка Имхотепа (Арнольд Вослу невероятно крут) с О’Коннеллом получилась такой же лихой, как и в первом фильме. В картину удачно вошла линия с сыном. Почему это важно? Ответ ниже. Есть большой риск, связанный с эксплуатацией одного и того же злодея. Ведь мы уже как бы это видели. Если зрителю не дадут в плане схватки с антагонистом что-то новое, это будет огромным минусом. Поэтому более важная роль была отдана Анк-Су-Намун, и Патрисия Веласкес с этим справилась. И Дуэйн Джонсон интриговал в качестве более крутого злодея, чем Имхотеп. Ну а грубая графика Царя скорпионов… Это начало 21 века, товарищи. Что разочаровало, так эта ситуация с Эвелин. Подобное заигрывание с мотивацией главного героя – весьма банальный ход. Но уместный, с учётом той волшебной книги, которая является своеобразным «Макгаффином» дилогии.

А теперь вернёмся к сыну. Если во второй части его арка смотрелась органично, то в «Гробнице Императора Драконов» уже было нелепо. Понятно, что Брендан Фрейзер и его персонаж старели, тем не менее. Бросалось в глаза и небольшая разница в возрасте между отцом и сыном, и отсутствие химии между актёрами. Не впечатлил и весь сюжет в целом. Очень «рваный» сценарий, который никаких новых сюжетных ходов не использует. Кроме переноса действия в Китай, но новых впечатлений особо это не добавило. Даже Джет Ли в качестве злодея был не ахти. Да и Мария Белло – ни разу не замена Рейчел Вайс. Главная проблема – в фильме не чувствуется рука Стивена Соммерса. Отвратительное завершение замечательной трилогии.

5. «Шанхайский полдень», «Шанхайские рыцари» (2000, 2003)

Построение комедийного фильма на контрасте культур Джеки Чану хорошо знакомо уже очень давно. И его интересный дуэт с Оуэном Уилсоном начала 2000-х годов – ещё один яркий пример успешности такого способа создания приключенческого фильма. «Шанхайский полдень» Тома Дея и его продолжение от мастера комедий Дэвида Добкина хоть и получились достаточно разными (начиная с разных стран, где происходят основные события), но каждая часть хороша по-своему. Зрелищные поединки (шутка ли, в «Шанхайских рыцарях» сам Донни Йен), нескучные приключения, красивые главные героини есть и там и там. Вторая серия шанхайской дилогии про Чон Ванга и Роя О`Бэннона получилась полегче. В ней больше юмора (Великобритании прямо крепко прилетело), романтики, интересных отсылок к Шерлоку Холмсу, забавно вплетён в историю Чарли Чаплин. В обоих случаях присутствует правильная мораль (исправление героя, темы родителей, семьи, родины…). Единственное, что бросается в глаза, это вполне себе одинаковые злодеи со схожими задачами. Просто в «Шанхайских рыцарях» Эйдан Гиллен и Донни Йен явно больше запоминаются, чем Роджер Йуан в первой части. Тем не менее, это колоритные, занимательные, яркие приключенческие ленты. Вы точно не заскучаете.

4. «Сокровище нации» (2004, 2007)

Ещё один привет Индиане Джонсу передаёт очень неплохая дилогия Джона Тёртлтауба «Сокровище нации». Параллели напрашиваются. Харизматичный главный герой, интересные истории про поиски ценностей, разные локации, неплохой адреналин, красивые актрисы в главных ролях, хорошие актёры в роли злодеев (которые, скорее, просто тоже «джентльмены удачи»), определённая доля юмора и отлично сопровождающее историю музыкальное сопровождение. Всё это так, но это неплохо. В конце концов, сравнение с классикой приключенческого кино, к коей относится «Индиана Джонс», дорогого стоит. Минус у фильмов всего один – невероятно пафосные монологи от Бена Гейтса, которые крутятся вокруг символов, атрибутов истории США. Но за исключением этого, даже когда знаешь концовку двух этих картин, всё равно приятно следить за их персонажами. Качественная работа, которую нельзя не отметить.

3. «Пираты Карибского моря» (2003-2017)

5 фильмов про пиратов Карибского моря растянулись на достаточно долгие 14 лет. В каждой из частей франшизы можно найти что-то интересное. Трагично-лиричные истории Дэйви Джонса, коммандора Норрингтона и капитана Барбоссы, красивые места съёмок фильмов, гениальный саундтрек третьей части, интересная сама по себе история с источником вечной молодости (несмотря на общее качество картины) и т.д. Однако «Проклятие Чёрной жемчужины» так и осталось вершиной.  Гор Вербински, Джонни Депп и все остальные подарили нам едва ли не идеальный семейный фильм про пиратов (то есть насколько возможно). За исключением глуповатой импровизации Деппа про евнуха, зритель получил очень яркую историю, где мистика прекрасно вплетена в реальность, а даже вполне рядовые персонажи интересно смотрятся благодаря великолепному актёрскому составу.  Сюжет разнообразен (нет просто пиратских сражений и рома), не провисает. Добавьте сюда красивую музыку, долю романтики, хорошо воссозданную эпоху, великолепного Капитана Джека Воробья и получите чудесную картину. Актуальную до тех пор, пока тема весёлых приключений плохих парней будет интересна зрителю. То есть очень надолго.

2. «Гарри Поттер» (2001-2011)

10 лет длились приключения Гарри Поттера в мире волшебников и маглов на экранах кинотеатров. Фильмы снимали разные люди (4 режиссёра – это не шутки), да и книги Джоан Роулинг, на которых картины были основаны, также получились весьма не одинаковыми. Конечно, мы можем рассматривать 8 фильмов как нечто целое и оценивать его лишь таким образом, но это не тот случай. Подчеркну, речь не идёт об оценке лент с точки зрения совпадения с источником. У Криса Коламбуса получились прекрасные, замечательные детские картины, где истории, в которые влипали Гарри, Рон и Гермиона, очень напоминали по атмосфере «Один дома». Одна из причин, помимо «коламбусовских» фишек, нужной музыки Джона Уильямса и отличной работы творческой команды художника-постановщика – это идеальный Дамблдор от Ричарда Харриса. Он олицетворял собой всю эту атмосферу. Но в первых двух частях хватало и мрачности, конечно, в первую очередь, в «Тёмной комнате». Именно настолько, насколько это было нужно.

Если говорить о более взрослом этапе истории «Мальчика, который выжил», то идеальный вариант сочетания интересных приключений, юмора и серьёзности представил Альфонсо Куарон в «Узнике Азкабана». Прекрасно разложенная на акты история, куда отлично вписались харизматичные Гари Олдман и Дэвид Тьюлис. Фильм прекрасен тем, что по сути там нет Волан-де-Морта как главного злодея. А фигура Сириуса Блэка скорее выглядит неизвестной величиной, о которой мы немного знаем. Это помогает нам забыться и наслаждаться текущим моментом, не думая о том, как же теперь Том Реддл попробует напакостить Гарри Поттеру. Вот эти три фильма я бы выделил как прекрасные примеры приключений в мире волшебства. Пусть случай со стилем работы Коламбуса и выглядит как более безопасные способы снятия картин ради большой кассы. Если бы это было не так, то «Философский камень» бы снял-таки Терри Гиллиам. Представили себе? Я тоже нет.

Но двигаемся дальше. Начиная с «Кубка огня», который снимал Майк Ньюэлл, а затем эстафету далеко и надолго подхватил Дэвид Йэтс, в фильмах во многом пропал баланс. И именно тогда, когда это было нужно меньше всего. Я сейчас про возвращение Волан-де-Морта. Не покидало ощущение, что просто смотришь за набором сцен, где вроде что-то происходит, но, в общем и целом, не имеет особой ценности как отдельной составляющей. Подвело создателей и желание соответствовать книгам, что в сценарии нормально не прописывалось, а летало лишь в качестве общей идеи. Из-за этого в некоторые вещи просто не веришь. Самый яркий пример – линия Гарри и Джинни. Нельзя не отметить роль Стивена Кловза, который не приложил руку лишь к сценарию «Ордена Феникса», наименее ровной части истории. Но, конечно, это просто совпадение. Баланс отчасти вернулся в «Дарах смерти», которые вполне разумно разделили на две части. По качеству они вполне тянут на неплохое окончание истории. Вот там как раз приключения и экшен что надо. Эффектная сцена битвы за Хогвартс чего стоит. Однако порой кажется, что если вырезать середину (где из хорошего разве что операторская работа, да разделение фильмов Йэтса по цветовым палитрам), ничего критичного зритель не потеряет. Глупо было ожидать одинаково качественной работы на протяжении всего времени. Но иногда размышляешь, что было бы, останься во франшизе Коламбус или Куарон? Однако, остаётся пересматривать первые три фильма и некоторые сцены из последующих частей истории Гарри Поттера.

1. «Властелин колец», «Хоббит» (2001-2003, 2012-2014)

Трилогия «Властелин колец» Питера Джексона стала одной из важнейших вех в кино 21 века. К экранизации легендарного творения господина Толкиена приложило такое количество рук, вроде Алана Ли, команды Ричарда Тэйлора, Говарда Шора, что на это ушла бы отдельная книга. Многочисленная, талантливейшая команда создала в Новой Зеландии (и отчасти в Англии) подлинный шедевр, влияние и значение которого нельзя не признать. И неудивительно, что позже мы увидели и экранизацию Хоббита, в котором, однако, уже не было того куража, той честности, если угодно, с которым создавалась история и битве за Кольцо Всевластья. Хотя «Неожиданное путешествие» получилось очень качественным и подходящим духу произведения. Таким оно и должно было быть. Если говорить о главных героях двух трилогий, то путешествия Бильбо и Фродо получились очень разными. В первом случае речь идёт о напряжённом, интересном приключении, которое мало имело для Бильбо отрицательных последствий, скорее наоборот (продление жизни кольцом, обогащение). А для его племянника этот грандиозный эпик имел самые долгоиграющие последствия, как физические, так и духовные.

Поэтому углубимся во «Властелин колец» и постараемся выбрать, какой фильм больше всего соответствует нашей теме. Здесь мы можем взглянуть на это с разных точек зрения. «Братство кольцо» и «Возвращения короля» так и подымается рука выделить с позиции приключений и путешествия, ведь речь идёт о начале и завершении истории. «Две крепости» же являются блистательной серединой истории, а Битва за Хельмову Падь можно заносить в учебники о том, как нужно делать кульминацию картины. Поэтому попытаемся разделить впечатление от трилогии на разные ракурсы. Если говорить о максимальном впечатлении от сцены (одной или нескольких), то «Две крепости» будут впереди планеты всей. И события, происходящие в ней, также имеют важнейшее значение для всей истории. Но если пытаться разложить трилогию, выделив в ней именно составляющую путешествия, то, возможно, стоит говорить о первой и третьей частях. Но это тот самый случай, когда сага выглядит настолько единой, что делить на куски у себя в голове кажется просто преступлением. Одно вытекало из другого, параллельные сюжетные линии, разные по динамике, органично переплетались, а благодаря чередованию экшена и драмы мы не успевали от всего этого устать. Ну и «Возвращение короля» стало прекрасной «каденцией» всей истории. Творение Джексона – это как многочасовое, цельное, потрясающее приключение, которое всегда приятно пересмотреть.

В данный список не попала серия приключений об Астериксе и Обеликсе. Хотя первые два фильма (первый вышел ещё в 1999 году) просто замечательные, но последующие части просто уронили к цокольному этажу общее значение анталогии. А теперь перейдём к отдельным картинам.

Фильмы:

50. Сокровище Амазонки (2003)

Питер Берг умеет делать крепкие фильмы, которые в папочку с шедеврами не положишь, но и в провалы не кинешь. «Сокровище Амазонки» таким и вышло. История о поиске Эльдорадо весьма банальна, но посмотреть на джунгли Амазонки всегда интересно. От актёрского состава знаешь чего ожидать. Шонн Уильям Скотт и Юэн Бремнер вечно балагурят, но умеют играть и серьезные сцены, Скала Джонсон просто крутой, а Кристофер Уокен как всегда прекрасен в роли злодея. Хоть он тут и весьма прост и банален. У ленты небольшой хронометраж, и из-за побочной сюжетной линии с повстанцами самим поискам сокровища уделено немного времени. В этом видится главный минус. Но отмечу интересную манеру съёмок и показа самих джунглей. Ну и замечательная идея с победой врага с помощью домашнего скота.

49. Лига выдающихся джентльменов (2003)

За несколько лет до попыток Джорджа Миллера снять «Лигу справедливости» режиссёр «Блэйда» Стивен Норрингтон сделал дорогой, странный аттракцион с длинным, красивым названием «Лига выдающихся джентльменов». Тогда режиссёрская карьера Норрингтона и закончилась, хотя после него Стивен и претендовал на ряд фильмов. Фильм по мотивам графического романа Алана Мура был всеми уничтожен. Хотя через 15 лет уже не так негативно воспринимаешь всё. Странная идея собрать вместе Капитана Немо, Человека-невидимку, Квотермейна и прочих интересных героев принадлежит Алану, так что, если такой капустник из героев прошлого не нравится, претензии к нему. Претензии в фильме к короткому хронометражу. Необходимо было сделать более плавное воссоединение персонажей и развитие самого сюжета. Получилось слишком много сумбура, особенно это касается последнего акта фильма.

Однако мы имеем интересный актёрский состав, где неуютно, разве что, от Стюарта Таунсенда в роли Дориана Грея и странного Тома Сойера. Присутствуют вменяемый экшен и занятные подсюжетные темы, вроде борьбы Джекилла и Хайда друг с другом. Вспомните ту сцену, где Джекилл видит Хайда и разговаривает с ним в отражении на стене. Это просто блистательная идея. Ну и переходы истории из одной страны Европы в другую радуют глаз. У картины есть свои плюсы, за которые стоит ценить фильм.

48. Джон Картер (2012)

Эдгар Берроуз (тот, кто придумал «Тарзана») имеет чрезвычайно важное значение для литературы. Рэй Бредбери и Роберт Хайнлайн подтвердили бы. Наверное поэтому студии Disney вообще и Эндрю Стэнтону в частности крепко прилетело за экранизацию культовой «Принцессы Марса». Во всех смыслах, в том числе и финансовых. Но если забыть про огромный бюджет картины, который себя не оправдал, мы имеем достаточно ровную интересную фантастику с занятным сюжетом о приключениях Джона Картера на Марсе. Разумный хронометраж, которого хватило на показ всего необходимого для нормального восприятия происходящего. Прекрасный актёрский состав, особенно это касается «окологлавных» ролей, вроде Джеймса Пьюрфоя и Марка Стронга. Ну и идея с физическими возможностями Картера из-за разницы в гравитации крайне любопытна. Влияние на комиксы про Супермена очевидно. История не уникальный бриллиант в плане морали героев или сюжетных ходов, но и придираться особо негде. Кроме второй половины картины, которая «подвисает» время от времени. Но в целом недурно, ярко и увлекательно.

47. Остров сокровищ (2011)

Бессмертное произведение Роберта Стивенсона мы знаем наизусть, а смотреть экранизации истории про сокровища Флинта всегда интересно. И довольно неожиданно в 2011 году порадовал неплохом качеством зрителей двухсерийный фильм Стива Бэррона. Про сюжет рассказывать бессмысленно, сами всё знаете. Скажу лишь, что за 3 часа создатели нам достаточно подробно всё рассказывают. Главное достоинство ленты – актёрский состав. Тоби Рэгбо не раздражает в роли молодого Хокинса, а Эдди Иззард прекрасен в роли Сильвера. Потрясающая находка. Ну и Элайджа Вуд великолепен в роли Бена Гана, а Дональд Сазерленд – в роли Флинта. Интересные решения. Так что в копилочку хороших экранизаций классических книг про приключения смело заносите творение Бэррона.

46. Король Артур (2004)

Уж сколько экранизаций было про Короля Артура, меч Экскалибур, Мерлина и вот это вот всё. У Антуана Факуа с Дэвидом Францони (писал сценарии к «Амистаду» и «Гладиатору)» получилось сделать интересное путешествие в 5 век. Здесь теме меча, любовной линии с Джиневрой уделено намного меньше внимания, чем обычно, и это хорошо. Также отмечу интересную роль Мерлина. Но в целом больше внимание сосредоточено вокруг отношений римлян, бриттов и сарматов, воинской повинности, идущей в разрез со своими желаниями и т.д. Интересно окунуться в бытовой аспект истории Артура и его окружения и вообще тамошних земель. У фильма был большой бюджет, отличная работа художника-постановщика. Постройки для съёмок, костюмы, доспехи и т.д. Всё это усиливает реализм происходящего. Проблемы в фильме связана с предсказуемостью сюжета. С определённого момента можно достаточно легко предугадать дальнейшие события. Но если с этим смириться, то можно получить удовольствие от батальных сцен, хорошей игры актёров (а состав тут просто замечательный) и имитации стародавних времён.

45. Миссия: Неадекватна (2016)

Есть фильмы и режиссёры, с которыми очень трудно быть на одной волне. Но если получится, то зритель просто улетает. Ларри Чарльз из таких, «Диктатор» не даст соврать. Бомбическая история строителя Гэри Фолкнера и его охоты на бен Ладена была прекрасно воплощена Чарльзом на экране. Режиссёру не откажешь в наличии смелости, потому что с точки зрения веры там неплохо прилетело многим догмам и т.д. Да и образ Христа там просто высмеян. Но всё в соответствии с этой безумной историей, граничащей с тотальной ахинеей. Николас Кейдж прекрасно сыграл Фолкнера, давно от него такого пира эмоций не было. Поймайте дикую волну Чарльз-Кейдж и вы не прогадаете.

44. Джуманджи: Зов джунглей (2017)

Создатели «Джуманджи: Зов джунглей» абсолютно правильно поступили, что сделали сиквел, а не ремейк фильма с замечательным Робином Уильямсом. Всё равно бы такой же эффект повторить не удалось. А так, мы имеем по сути новый фильм. Идея перенести героев в игру интересна со всеми этими способностями и слабостями персонажей. Прекрасное решение с контрастом актёров в реальном мире и самой игре. Это неплохо отражает и нашу действительность, когда мы бываем разными в интернете и повседневной жизни. Хотя задача игроков весьма банальна и передаёт привет второй части «Индиане Джонса», смотреть за всем этим весьма увлекательно. Во многом это связано с абсолютно разной четвёркой актёров. Джонсон, Харт и Блэк отлично дополняют друг друга. Гиллан, разве что, выглядит не всегда убедительно, хоть и очень эффектно. Но они попадают в увлекательные передряги, а нам этого и надо. Хорошее продолжение замечательной картины.

43. Oз: Великий и ужасный (2013)

Истории про волшебника из страны Оз и его мир из книг Фрэнка Баума давно стали культовыми для всех поклонников фэнтези. И Сэму Рэйми удалось сделать интересное начало этого мира. Согласитесь, что про становление волшебника Оза и злой ведьмы Запада смотреть гораздо интереснее, чем очередную версий приключений Дороти. И хотя в фильме много зелёного экрана, это чувствуется, но видна и большая подготовка, трепетное отношение создателей к этому миру. Захватывающее приключение Оскара Диггса в волшебной стране Оз выглядит очень ярким и интересным. Странные создания, красочная палитра мира, на контрасте с реальностью которого сделан интересный акцент в начале картины. В этой стране есть место и соблазнам, и любви, и злу с предательством, и прохвостам вроде самого Оскара.

Фильм не идеален, но промашки связаны исключительно с несколькими актёрскими решениями. Если Мишель Уильямс и Рейчел Вайс органично вписались в свои роли, то Мила Кунис неуютно смотрится в качестве их сестры. Зато в качестве злой ведьмы она выглядит уверенно, спасибо отличному гриму. Претензии есть и к Джеймсу Франко, который своей улыбкой просто раздражает. Очевидно, что Дауни-мл. и Депп выглядели бы в этой роли лучше. Жаль, что у них тогда были другие проекты. Но за исключением этого, мы имеем очень яркое путешествие в с детства знакомую нам страну Оз.

42. Евротур (2004)

Комедия о приключениях Скотта Томаса и его друзей в Европе быстро стала в своём роде культовой. Особенно песня «Scotty doesn’t know». И хотя юмор с точки зрения именно гэгов в фильме довольно топорен, но группа режиссёров неплохо поработала со стереотипами американцев о Европе. И пусть большинство её кусочков снималось в Праге, зрителям неплохо сымитировали различные европейские города. Создатели до конца фильма разумно не уходили от беззаботного, весёлого, очень бодрого ритма. «Галопом по Европам» – мы ведь именно так путешествуем? Нам может что-то не понравиться, но свою функцию картина выполняет. Шарма «Евротуру» добавляет камео Дэвида Хассельхофа, Мэтта Дэймона, Винни Джонса, отсылки к «Крепкому орешку» и т.д. Ну и также на месте туристов перед нами режиссёры ставят интересные философские вопросы. Что вы предпочтёте – пойти в музей или попить пивка?

41. Клад (2003)

Режиссёр «Беглеца» и «В осаде», Эндрю Дэвис в 2003 году преподнёс совершенно иной подарок. Его «Клад» умело сочетает в себе комедию и драму. Удачное решение с сохранением интриги, а что же ищут дети? Чаще всего зрителю ведь с самого начала  известно, что герои пытаются отыскать. И всё это интересно переплетается с судьбой героя Шайи Лабафа. В фильме интересный юмор, особенно это видно на примере чудаковатых родственников Стэнли. Ну и флешбеки весьма уместны выглядят по ходу развития истории. Прекрасный выбор троицы Сигурни Уивер – Джон Войт – Тим Блейк Нельсон. Очень точное попадание в образы. «Клад» – достойная картина, где есть над чем посмеяться, подумать, а также размышлять о теме проклятий и воспитания детей.

40. Охота на дикарей (2016)

Иисус – он хитрый мужик.

Этой короткой фразой в «Охоте на дикарей» Тайка Вайтити продемонстрировал свой талант «иронизатора» на любую тему. Новозеландец сделал запоминающуюся ленту, где умело соединил драму и смешное. Проблема воспитания детей, взгляд на качество работы социальной службы и полиции, F.A.Q. по охоте и жизни в лесу, сторонники конспирологии. На всё это у Вайтити своё, особое видение. Красивые виды Новой Зеландии, шикарный дуэт Сэма Нила и Джулиана Деннисона, забавный юмор и отсылки, интересное музыкальное сопровождение. Удивительно спокойный, но бодрый фильм с тонной сарказма и по-своему очень правильным взглядом на окружающую нас действительность.

39. Затерянный город Z (2016)

Джеймс Грэй и его команда проделали великолепную работу, снимая «Затерянный город Z». Увлекательная история поиска полковником Фоссетом Эльдорадо интересно воплощена на экране. Тягучий ритм картины отлично подходит. Здесь вы не увидите лихих экшен-сцен, множества схваток и т.п. Хотя и для любителей подобных моментов здесь есть чем «поживиться». Но в целом поиск Эльдорадо представлен здесь как кропотливая, рутинная работа с гнетущим ожиданием негативного исхода поиска, а в самой атмосфере джунглей напрочь отсутствует романтика. Во-многом весьма жестокий фильм. Как минимум, по отношению к семье Фоссета, которая вынуждена его дома ожидать в неведении, да и к нему самому. Отдельно стоит отметить пару Чарли Ханнэм – Роберт Паттинсон. Они отлично спелись в этом странном дуэте, который продолжает поиски вопреки всему. «Затерянный город Z» – хороший пример неординарного фильма про поиски сокровищ и легендарных городов.

38. Джерри (2002)

«Джерри» – фильм о вечности природы и о временном присутствии в ней человека.
Потому что не планета – декорация для людей, а люди – её электрогирлянды, которым суждено вскоре перегореть.

Именно таким образом высказывается об этой неординарной картине сам Гас Ван Сент. Хотя если смотреть буквально, то просто видим двух парней, бредущих и изучающих знаменитую Долину Смерти в Калифорнии. Однако красивые виды природы, общая молчаливая атмосфера сама собой подталкивает нас на печальные размышления о вечном. Для этого даже не нужно просматривать всю «трилогию смерти» режиссёра. Ван Сент сознательно уходит от вопрос-ответного диалога со зрителем. Мы не узнаём почти ничего о персонажах, о том, что герои искали. Но чем дальше Джерри продвигаются, тем более ничтожными они кажутся на фоне могучей, беспощадной, величественной и прекрасной природы. У Ван Сента поучилась отличная медитативная философская притча. Поначалу вы заскучаете, но потом вас это уже не будет беспокоить.

37. Невероятная жизнь Уолтера Митти (2013)

Фильм Бена Стиллера «Невероятная жизнь Уолтера Митти» не является чем-то уникальным. Хотя бы потому, что это ремейк старого фильма, а в образе главного героя можно заметить и черты Сэма Лоури из «Бразилии» Гиллиама. И при развитии истории чувствуется боязнь совсем раскрыть этот бутон. Ирония по поводу больших компаний (их воплощает герой Адама Скотта) есть, но полноценно эта линия не развивается. Да и сам Митти особой симпатии не вызывает. Зато интерес вызывают такие личности, как Шерил Мелхофф и фотограф Шон О`Коннелл. Отдельный плюсик за небольшую роль Ширли Маклейн и красивейшую Исландию. В очень тёплой по настроению картине Стиллера абсолютно правильный посыл. Если хотите чего-то изменить в жизни, делайте. Чтобы также увлекательно проводить время как Митти во второй части фильма, а не быть Уолтером из первой половины.

36. На глубине 6 футов (2017)

В названии фильма с Джошем Хартнеттом скрыто английское крылатое выражение, означающее смерть, и оно как нельзя лучше подходит этому фильму. Скотт Во очень хорошо реализовал на экране реальную историю бывшего хоккеиста, потерявшегося в горах Калифорнии. В картину удачно вставлены флешбеки из прошлого главного персонажа, прекрасно раскрывающие его характер. Герой неоднозначен, у него есть свои внутренние демоны, от этого за ним наблюдать интереснее. Просто хороший парень быстро надоедает. И Джош Хартнетт прекрасно показал двойственную натуру Эрика Лемарка. Очень натурально выглядит угроза здоровью и жизни этого любителя сноуборда. Неплохо параллельно развивается история с переживаниями его матери и работы спасательной службы, что усиливает драматический эффект. Во многих смыслах, это картина очень показательна относительно того, как надо подавать фильмы с попытками человека спастись в непростых окружающих условиях.

35. Робин Гуд (2010)

Экранизациям красивой сказки про бравого Робин Гуда уже почти 100 лет. Я не буду спорить, какая экранизация точнее, ибо это невозможно оценить с исторической точки зрения. Сосредоточим внимание конкретно на варианте Ридли Скотта (почти без сравнений). После просмотра фильма запоминается, в первую очередь, «антилощёный» образ Робина. Прекрасная идея, что мы видим Робин Гуда просто усталым воином со своими проблемами, желаниями и принципами (вспомните диалог с Ричардом Львиное сердце). И его история интересно вплетена в линию с внешней и внутренней политикой Англии. Прослеживаются определённые параллели с «Храбрым сердцем» Мэла Гибсона.

Во-вторых, бросается в глаза не фантасмагоричная крутость лука Робин Гуда (если сравнивать с тем же фильмом с Кевином Костнером). В такое владение луком мы можем поверить. Не все сценарные решения выглядят разумными, например большая роль леди Мэрион, но допустим. Вообще, очень интересно наблюдать за ней с окружением Робина, и за действиями Принца Джона. Очень интересная линия с хитрыми французами и пронырой Годфри. Достаточно красивая, суровая версия получилась у Ридли Скотта. Достойная внимания.

34. Кинг-Конг (2005)

Видно, что Питер Джексон поклонник классического «Кинг-Конга» 1933 года. Это и хорошо, и плохо. С одной стороны, мы видим потрясающе сделанный Остров Черепа, его пугающих монстров (а их сражения шикарны), красивую романтическую линию между сценаристом и Энн Дэрроу и т.д. Отдельный «респект» за применение техники захвата движения. Энди Сёркис прекрасно поработал в роли Конга. Но проблема в том, что всё это мы уже видели. Изменились технологии, да. Но фактически мы увидели прокачанную версию старого фильма. Джексону, возможно, из большой любви к оригиналу, возможно, по другой причине, не хватило смелости внести глобально что-то новое в историю. Питер со своей командой сделал увлекательный аттракцион, но со скидкой на технологии мы на такой карусели уже катались.

33. Большой и добрый великан (2016)

Есть фильмы, после просмотра которых просто очень тепло на душе. Это уже немало. «Большой и добрый великан» по книге Роальда Даля как раз из таких. Стивен Спилберг не сделал второго «Инопланетянина», но где-то так, по крайней мере по своим целям и задачам. Однако, придётся смириться с тем, что дико интересен красочный мир великанов, совершенно потрясающий язык (один «свистопопсель» чего стоит), не раздражающая девочка Софи. Ну и БДВ как главное украшение картины. Великан-вегетарианец, любящий поболтать и обсудить тему лексики и детских снов – это классно. Где-то от всей этой сказочности можно устать, но в таких случаях умело добавляются в историю плохие великаны. И за этим противостоянием наблюдать не страшно, но очень увлекательно.

32. Пол: Секретный материальчик (2011)

Золотая парочка Саймон Пегг и Ник Фрост написали совершенно потрясный сценарий, в котором объединили целую кучу фильмов про инопланетян и космос. Фильм Грега Моттолы про весёлого зелёного человечка Пола – он очень живой, иначе не скажешь. Здесь он – абсолютно нормальная часть истории, и его диалоги с гиками Клайвом и Грэмом про орешки и задержку дыхания воспринимаешь как данность. В фильме затронули множество тем. И опасно прошлись по теме веры, и напомнили о куче классики вроде того же «Инопланетянина», «Вспомнить всё» и «Секретных материалов». Ну и Сигурни Уивер как живая отсылка. Местами юмор может задеть нежные чувства любителей тонких ироний, но какой есть. Фильм не затянут, весёлый и выглядит как земля обетованная для всех любителей приключений, связанных с пришельцами.

31. Алиса в стране Чудес (2010)

Как и в случае с «Озом» Сэма Рэйми, «Алиса в стране Чудес» Тима Бёртона не стала (что замечательно) пересказом классики Льюиса Кэролла один в один. Получился классный микс, начиная с уже взрослой Алисы, и заканчивая самыми событиями. Нас очень интересно вводят в эту историю. За короткое время Тим Бёртон успевает ехидненько высказаться об английском светском обществе, а уже затем по полной погружает зрителя в пучину прекрасной страны. Слишком много зелёного экрана, это очень заметно. Зато этот волшебный мир, который Алиса признавать не хочет, вышел на загляденье. Миа Васиковска, к слову, достаточно органично смотрится в качестве сомневающейся, не верящей в эту страну Алисы. А кто бы поверил? Вас ждёт целая прорва чудных персонажей, во главе которых потрясающие Шляпник и Красная королева, и красивая музыка Элфмана. Куда же без него. Особенно этот фильм выглядит, если смотреть в оригинале. Те же Стивен Фрай и Алан Рикман прекрасно озвучили Чешира и Абсолема. Поэтому если вас истории про Бравный День никогда не надоедают, и вы всегда рады Труляля и Траляля, то в добрый дальний!

30. Джунгли (2017)

Несколько лет назад Грег МакЛин показал историю попыток выжить в непростых природных условиях Южной Америки. Австралиец сделал хорошую драму про Йосси Гинсберга (которого прекрасно сыграл Дэниэл Редклифф) и его приключения в джунглях Боливии. Отличные натурные съёмки, великолепная игра актёров, очень живая история. Такие моменты подкупают. С одной стороны, зрители недоумевают – ну что там забыли герои?? С другой, очень за них переживаешь. Порой правда, Редклиффа становилось слишком много, а некоторые моменты вроде «глюков» Йосси просто отвлекают и мешают истории. Но, тем не менее, среди тех фильмов, где путешествие в джунгли героев не преследует цель найти сокровища, эта картина занимает видное место.

29. Четыре пера (2002)

Тема военных патриотических фильмов очень популярна, но иногда случается связать эту область с интересными темами. «Четыре пера» Шехпара Капура по роману Альфреда Мейсона содержат некоторые аспекты сюжета, которые у несторонников британцев не вызовут бурю восторга (давнишняя история про восстание в Судане, преследование англичан своих интересов, укутанных в патриотическое пальто). Однако, вокруг неё разливается героическая, чрезвычайно увлекательная история дружбы, любви, трусости и чести. Вообще, что касается любви, то у героини Кейт Хадсон здесь неоднозначный образ, оттого фильм становится ещё интересней. Этни Юстас здесь не просто объект страсти. Она совершает некоторые поступки, от которых неизбежно задаешься вопросом. А стоило ли герою Леджера делать столько усилий? Но и кроме этого, сами военные сражения, через которые продирается Гарри, чтобы вернуть себе честь, поставлены очень интересно.  Прекрасно прописана роль Абу (Джимон Хонсу), который играть в истории своеобразную роль проводника между двумя мирами. Поэтому кому интересны фильмы о дружбе, Африке или просто военных сражениях 19 века, смотрите «Четыре пера».

28. Солдаты неудачи (2008)

У Бена Стиллер всё нормально с «кахонес», если он в 2008 выпустил в свет пародию на военные фильмы, которые в Голливуде очень любят и чтят. В «Солдатах неудачи» вычурно и карикатурно всё. Начнём с дебилов-актёров фильма «Тропический шторм» вроде героя Блэка. Либо они очень странные, как Кирк Лазарус, либо просто не подходят на свои роли. Хрестоматийный продюсер Лес Гроссман в исполнении божественно прекрасного Тома Круза и забавный агент Тагга Спидмэна добавляют перца. Но главным остаётся сатира на военные фильмы. «Тропический шторм» показывает, насколько нелепыми порой они могут выглядеть. И даже такие персонажи как бывалый Четырёхлистник особо качества не добавляют. Блистательная, увлекательная пародия о приключениях в джунглях, когда ничего не может идти по плану, но в конце концов зато выйдет что-то стоящее.

27. Дом странных детей Мисс Перегрин (2016)

Роман Рэнсома Риггза «Дом странных детей» буквально был создан для чудотворного Тима Бёртона. Ведь писатель сделал очень интересную свою вселенную, которую режиссёр хорошо перенёс на экран. У Тима здесь благодатная почва для реализации одной из постоянных его констант – непонимания между родителями и детьми. И путешествие мальчика Джейкоба в приют для странных детей выглядит как вполне себе логичное следствие его проблем в семье. В картине прекрасно соблюдён баланс до поры до времени между этим самым приютом и раскрытием обычного окружения героя Эйсы Баттерфилда. Зрителям наглядно показывают, почему он выбирает приют. Не только из-за деда, но и из-за одиночества (друзей нет, отцу интереснее птички и телевизор с баром). За два с небольшим часа Бёртон успевает полностью раскрыть этот чудной мир, где вокруг детей есть не только добрые имбрины, но и опасное зло.

И тут стоит сказать о точном попадании в цель в плане выборов актёров. Ева Грин и Джуди Денч прекрасно подошли на роль «нянь» для детей, а Сэмюел Л. Джексон замечательно сыграл предводителя тварей. Как всегда, он пугает и очаровывает. Самое главное, что и дети не раздражают, только те, кому это положено по роли (как Енох). У Бёртона очень хорошо выстроены мизансцены для развития сюжета, когда мы уже понимаем, что там происходит. Путешествие по этому новому для нас миру развивается очень разумно, где-то с замедлением темпа, а когда необходимо – с ускорением. Прекрасное чувство баланса, интересный, необычный сюжет, правильный посыл, забавно выстроенные экшен-сцены (вспомните чумовую битву в парке развлечений), понимание целевой аудитории. Определённо, «Дом странных детей Мисс Перегрин» является одним из наиболее ровных и качественных фильмов Тима Бёртона за последние годы.

26. Имаджинариум доктора Парнасусса (2009)

Как Терри Гиллиаму удаётся за один фильм создать свою вселенную, с типично «гиллиамовским» флёром, остаётся загадкой. «Имаджинариум доктора Парнасусса» занимается интересное место в его творчестве в силу свой тематики. Лейтмотив силы воображения переплетает едва ли не все картины Гиллиама. Так и здесь, перед героями, в том числе, стоит выбор, какой мир предпочесть – реальный или вымышленный. Подобную интересную дилемму дают нам сам доктор Парнассус и его помощники, путешествуя по городам и весям. Но если их перемещения как таковые не представляют для зрителя особого интереса, то представление сделано просто замечательно. В фильме прекрасно и увлекательно воссозданы фантазии аудитории.

«Имаджинариум доктора Парнасусса» помимо всего прочего является отличным примером, как трагичные, неожиданные события реальности приводят к любопытным корректировкам сюжета. Ведь идея того, что каждая дама в фильме в воображении видит своего героя (Джонни Депп, Джуд Лоу, Колин Фаррелл), а не обязательно персонажа Хита Леджера – очень логичная и стильная. Но кроме этого, создатели картины размышляют о такой популярной и актуальной теме, как плата за ошибки прошлого. И тут как нельзя удачно выбран на роль мистера Ника как антагониста (если он вообще таковым является) Том Уэйтс. Он составил прекрасный дуэт с Кристофером Пламмером. Но их противостояние красиво растворяется в потоке лирики и полёте души в мир чудес. Прекрасная романтическая фантазия Терри Гиллиама.

25. Шерлок Холмс: Игра теней (2011)

В отличие от первого фильма Гая Ричи (очень хорошего), где события разворачиваются строго в условиях Лондона, «Игра теней» получилась настоящим приключением Холмса и Ватсона, с различными локациями и смертельной опасностью. Всё как положено. Сразу начну с минусов. Он один – Мориарти. Джаред Харрис интересный актёр, но совершенно неубедителен в качестве главного соперника великого Шерлока Холмса. Гэри Олдмен или Дэниел Дэй-Льюис, если говорить о кандидатах-британцах, выглядят, на мой взгляд, более предпочтительными. Зато полное попадание со Стивеном Фраем в роли Майкрофта Холмса и Нуми Рапас. В целом у Ричи получился крайне захватывающий, самостоятельный, что важно, фильм про знакомого всем много лет Шерлока Холмса. Картина уходит с Бейкер-стрит, напоминая о книгах Артура Конан Дойля. Ведь в них много дел не вертелось вокруг одного лишь Лондона и даже страны в целом. Характерна шахматная партия Холмса и Мориарти, ведь их противостояние именно эту игру и напоминает. Мы вслед за героями Роберта Дауни-младшего и Джуда Лоу перескакиваем с места на места, как фигуры на доске, гадая, какой же ход сделают игроки далее. Жмём Гаю Ричи руку и ждём третьего фильма.

24. Конг: Остров черепа (2017)

У Джордана Вот-Робертса получилась совсем своя версия фильма про Кинг Конга. Да, мы видим ту же концепцию острова со своей экосистемой, находящейся в своём роде «вне времени». Пугают нас также огромные доисторические монстры. Однако при этом зрителю наблюдают за прекрасно поставленной борьбой за выживание, а не ради съёмок какого-то фильма. Здесь не место романтики, а Конга не губит красота, как нам говорили из ремейка в ремейк. Отличный экшен, красивые виды острова радуют глаз, а за схваткой военных с существами (сделаны они отлично) просто очень интересно наблюдать, даже ни за кого при этом особо не «болея». Актёры на своих местах, но их значение тут второстепенно, в хорошем смысле. На первом месте остаётся остров, его странные, молчаливые жители и те, кому они поклоняются и кого боятся. Нельзя не отдать должное съёмочной команде, которая подходило к созданию ленты с уважением к оригиналу, но и не боясь привнести что-то своё. И это сработало. На данный момент «Конг: Остров черепа», возможно, наиболее сбалансированная и разумная версия знакомой нам истории.

23. Мексиканец (2001)

В начале 2000-х Гор Вербински снял один из наиболее интересных своих фильмов. Удивительно, но Брэд Питт отлично подошёл на партию недотёпы-бандюгана, которому поручают найти особенный пистолет. Да и в целом актёрский состав просто замечательный. Гандольфини, Дж.К.Симмонс, Боб Балабан, Джулия Робертс – такой пёстрый набор точно привлечёт ваше внимание. Картина отлично сочетает в себе смех и серьёзные моменты. Да, мы имеем типичную историю про неудачника, попадающего в разные переделки. В таких случаях какого бы успеха герой не достигал, мы предчувствуем, что случится нехорошее с ним обязательно. С другой стороны, в фильме подымается вопрос совмещения жизни персонажа в качестве рядового «джентльмена удачи» с обычными его проблемами с подругой и бытовыми неурядицами. Ну и история самого пистолета «Мексиканец» очень красивая, трагичная и интересная. Это добавляет картине целостности и своего шарма.

22. Блондинка в эфире (2014)

В чём американцам не откажешь, так это в точности названий фильмов. «Прогулка позора» максимально соответствует событиям «Блондинки в эфире». Стивен Брилл сделал отличную комедию про последствия пьянки известной телеведущей. Вся картина смотрится на одном дыхании. Это связано с разными передрягами, куда попадает Меган Майлз, и интересными второстепенными персонажами – полицейскими, странными подругами главной героини, забавными бандюганами, ведущим, летающим на вертолёте. Ну и великолепный «перфоманс» от Элизабет Бэнкс. Во всех смыслах. И в её ситуацию мы можем легко поверить. Все мы люди. В фильме есть место не только банальному юмору, но и интересной иронии по поводу наших стереотипов о людях, телевидении и т.д. Полтора часа весёлого настроения вам обеспечено.

21. Два брата (2004)

Самую трогательную историю про тигров рассказал Жан-Жак Анно в фильме «Два брата». В его рассказе про воссоединение разлучённых тигрят очень интересное повествование. Сами звери являются полноправными частичками актёрского пазла, такое бывает редко. Окунаясь в Индокитай 1930-х годов, мы не только наблюдаем за судьбой двух тигров, полной опасных приключений. Зритель может оценить все масштабы деяний рук человеческих. Очень мало людей в ленте, которых беспокоит что-то помимо продажи животных и археологических находок. И Анно умело совмещает посыл фильма с совершенно умилительными сценами (как тигрёнка «атакует» бабочка и т.п.). Ну и в картине гениальная сцена воссоединения братьев, когда вместо драки они начинают играть друг с другом. Тема семьи, оберегания природы и тех, кто тебе дорог. У замечательной картины Жан-Жак Анно абсолютно правильная мораль. Таких бы фильмов да побольше.

20. Не угаснет надежда (2013)

Если вы любите фильмы, где напряжение передаётся через молчание, то «Не угаснет надежда» Джей Си Чендора для вас. Этот самобытный режиссёр умеет избегать ненужного шума, разговоров, если на то нет надобности. И солирующий здесь Роберт Редфорд идеально подошёл на роль одинокого путешественника, борющегося за свою жизнь. Фильм справедливо снискал свои награды и похвалу критиков. За счёт нарастающего в тишине напряжения и великолепного музыкального сопровождения от Алекса Эберта мы переживаем за героя Редфорда буквально до последней секунды картины. И это не преувеличение. «Не угаснет надежда» – превосходный образчик фильма, который достигает максимального эффекта минимальными ресурсами и оставляет сильное впечатление на долгое время.

19. Мы – Миллеры (2013)

Фильм «Мы – Миллеры» является комедией во-многом для американцев. Семья, путешествующая по стране на фургоне – хрестоматийная картинка. Но творение Роусона Тёрбера неплохо приняли по всему миру. И не только потому, что Дженнифер Энистон играет стриптизёршу. Члены этой безумной семейки Миллеров, которые совсем непохожи друг на друга по характеру и внешне, очень интересно собирается в истории вместе. Чётвёрка Судейкис-Энистон-Поултер-Робертс отлично показала, какой комический эффект могут дать вместе абсолютно разные актёры. Интересная ирония по образу «большого босса». Кто, как не Эд Хелмс, менее всего подходит на эту роль? Ну и перевоз наркоты через границу как катализатор комедии – это отличная находка. В картине есть свои шаблоны, вроде изменения характеров героев к концу ленты в лучшую сторону. И странный юмор вроде способа откупиться от пограничника. Тем не менее, за попытками Миллеров сорвать куш дико интересно и смешно наблюдать. Как и за неудачными дублями, ставшими частью отличного фильма.

18. История рыцаря (2001)

«История рыцаря» Брайана Хелгеланда справедливо имеет звание одного из самых значительных фильмов про рыцарей 21 века. По сути, картина с Хитом Леджером вбирает в себя все основные составляющие подобных лент – турниры, борьба за сердце прекрасной дамы, восхождение героя к славе из бедности через трудности поражение заклятого врага и т.д. Можно сказать, «История рыцаря» – учебник для съёмки подобных лент. Хорошо это или плохо, каждый решает для себя сам. Но именно с точки зрения образца мы имеет довольно интересный, пусть и местами однообразный, сюжет. Возможно, это и правильно. Ведь график турнира за турниром и подготовок к ним позволяет нас окунуть в эту спортивную атмосферу прошлого. Было ли так на самом деле – не так уж и важно. Окружает турниры красивая история любви, интересные актёры (Руфус Сьюэлл великолепен в качестве антагониста), забавный английский юмор. «История рыцаря» напоминает при каждом пересмотре, что предсказуемость не всегда плоха, если фильм сделан качественно и с душой.

17. Холодная гора (2003)

У птички, у дерьма, у семечка – у всех своё предназначение

В 2003 году вышла одни из самых интересных и качественных картин мастеровитого  Энтони Мингеллы.  «Холодная гора» прекрасна тем, что хотя и касается изъезженной темы Гражданской войны в США, но она служит вуалью, прикрывающей трагические судьбы многих людей. Большую часть картины зритель наблюдает за попытками бывшего плотника Инмэна вернуться домой к любимой. Фильм замечателен своим всеобъемлющим характером. При рассказе истории героя Джуда Лоу Мингелла показывает саму войну и солдат, но не забывает и о тех, кто остался дома, вроде семьи Монро или Сары. Но если вам скучна тема войны или не особо важны попытки выжить простых жителей, то хотя бы насладитесь блеском актёрского состава. Куда ни ткни, всюду звезда, которая прекрасно исполняет свою роль. Дональд Сазерленд, Николь Кидман, Рене Зеллвегер, Натали Портман, Филипп Сеймур Хоффман, Брендан Глисон, Джованни Рибизи. И истории многих из их персонажей воплощают в себе размышления о предназначении человека. Это очень интересная тема, над которой у зрителя есть время подумать, пока Инмэн пытается вернуться к своей Аде.

16. Ван Хельсинг (2004)

Стивену Соммерсу удалось немыслимое. Он органично вписал целую кучу известных нам персонажей вроде Дракулы, Франкенштейна, Человека-волка, Джекилла / Хайда в одну историю и получил прекрасное приключенческое фэнтези про «Ван Хельсинга». Хью Джекман прекрасно влез в шкуру охотника на монстров, да и весь актёрский состав не выглядит неуместно на своих местах. Особенно это касается Роксбурга. Картина прекрасно держит темп, а знакомые зрителю истории «чудовищ» интересно вплетаются в единое полотно. Соммерсу всегда прекрасно удаётся гармоничное взаимодействие разных персонажей, «Ван Хельсинг» – не исключение. В картине цепляют диалоги как стороны зла (Дракула с невестами, Человек-волк, Игорь), так и противостоящих им Ван Хельсинга, Анны и Карла. Улучшают впечатления от картины и разные красочные, порой мрачные локации событий, интересная загадка, связанная с Дракулой и прошлым героя Джекмана, мелкие нотки юмора, качественный экшен. Испортить впечатления может лишь развязка, но она вполне уместна, с учётом всех обстоятельств. А если вспомнить, как часто «Ван Хельсинг» показывают по ТВ… Словом, фильм Соммерса прекрасно прошёл проверку временем. Забавно, что по сути режиссёру удалось добиться за одну картину того, что сейчас пытаются уже несколько осуществить в Юниверсал – возродить вселенную классических монстров.

15. Принц Персии: Пески времени (2010)

Экранизация компьютерной игры – дело рискованное, дорогое и редко удаётся. До фильма Майка Ньюэлла были попытки, старались снять что-то хорошее и после. «Принц Персии: Пески времени» остаётся лучшим в своём роде. Великолепно созданный (где-то на компьютере, где-то в реальности) мир Персии тепло принял всех любителей потрясающих приключений. В этот дорогостоящий проект удалось заманить ряд интересных актёров. Бен Кингсли, Альфред Молина, Тоби Кебелл прекрасно справились со своими ролями. Джейк Джилленхолл вообще справился на отлично. Но ключ к успеху даже не в них, а в очень классном сюжете. Загадочные пески времени, «крутые» ассасины, потрясающие трюки. В этот поток адреналина отлично вплетены темы семьи и верности, дружбы, предназначения. Да и юмор очень уместно вставлен. Альфред Молина неожиданно оказался великолепен в этом плане. Здесь забываешь, что формально фильм поставлен по компьютерной игре. Зритель просто наслаждается эпичным зрелищем.

14. В сердце моря (2015)

Остаётся загадкой, почему фильм Рона Ховарда «В сердце моря» провалился в прокате. Возможно, его признают потомки? Кто знает. На мой взгляд, именитому американцу блестяще удалась картина о знаменитом противостоянии китобойного судна «Эссекс» с треклятым кашалотом. Без которого не было бы «Моби Дика» Германа Мелвилла. У Ховарда удивительное чувство равновесия между драмой и экшеном. Конкретно противостояние китобоев с обитателем морских глубин сделано очень эффектно, безусловно. Но главным в фильме остаётся, как это сражение повлияло на моряков. Поневоле возрадуешься, что сидишь у экрана телевизора, монитора компьютера. Хотел бы зритель оказаться среди тех «счастливчиков» на лодке, которые вместо денежного навара совершают ужасный выбор, за который потом себя не простят? И для подобного раскрытия души китобоев отлично подобраны актёры. История начинается с блистательного Брендана Глисона. Начиная с него, и заканчивая молодой звёздочкой Томом Холландом – все выкладываются по полной программе, чтобы нас пробила дрожь от этого кошмарного морского путешествия, в котором есть всё кроме удачи. Отличное кино для всех любителей «водных» приключений.

P.S. Остаётся лишь сожалеть, что столько кашалотов полегло от рук человека ради свечей и мазей.

13. Пока не сыграл в ящик (2007)

Ещё один прекрасный фильм о том, как важно тратить часы своей жизни на свои мечты. Но Робу Райнеру по замечательному сценарию Джастина Закэма это удалось, возможно, лучше других. И лучше не дожидаться возраста героев Джека Николсона и Моргана Фримана. Их потрясающе сбалансированный дуэт отлично воплотил идеи фильма. Один из главных плюсов картины – отличные желания Эдварда и Картера. Прыжки с парашютом, египетские пирамиды, Тадж-Махал, Гималаи. Такой список делает фильм интересным для любого зрителя, кому мало-мальски интересны путешествия. Таким образом, в картине есть не только, о чём подумать (отношения с семьёй, скоротечность жизни и т.д.), но и просто насладиться происходящим. Великолепная работа Райнера, которая вас точно зацепит, так или иначе.

12. Молчание (2016)

Тема религии и иллюзий играет в творчестве Мартина Скорсезе центральную роль. Поэтому Роман Сюсаку Эндо о путешествии португальских священников в Японию 17 века отлично подошёл Скорсезе. Его самый большой долгострой в карьере вылился в прекрасную, дающую время подумать картину. Загадочная Япония, куда попадают герои Эндрю Гарфилда и Адама Драйвера, быстро пленит и их, и нас, зрителей. Скорсезе в фильме задаёт опасные вопросы. Где Бог христиан, когда те страдают? Насколько нужно было японцем Священное Писание и стоило ли оно всех тягот? Не заблуждались ли Родригес, Гарупе и им подобные, пытаясь распространить в чужой стране свою религию? Это трудные вопросы. Характерно, что ответы героя Лиама Нисона Родригеса не устроили. В этой тягучей, медленно развивающейся картине Скорсезе прекрасно строит повествование через молчание, которое и позволяет нам подумать о этих самых вопросах и служит предвестником чего-то страшного (в физическом, либо моральном смысле). Замечательно то, что Родригес и Гарупе не выглядят протагонистами. У них просто свои помыслы, цели и желания, как и у японцев. Это позволяет зрителю самому решить, кто из них прав. Отличная работа великого мастера, которая вполне могла бы стать завершающей точкой его творчества.

11. Хозяин морей: На краю Земли (2003)

Как проигрыш лишь одного корабля может резко повысить шансы одной из сторон в победе в войне? Именно это можно занести в некоторый пассив замечательному фильму знаменитого Питера Уира «Хозяин морей: На краю Земли». Лишь это, потому что в остальном картина блистательна. В фильме бросается в глаза отличная, ювелирная подготовка съёмочной группы. Множество сшитых костюмов, натуральность съёмок, следование историческим соответствиям (пусть и снято по роману Патрика О`Брайана). Неслучайно картина была отмечена наградами именно в техническом аспекте. Зритель полностью верит, что противостояние кораблей «Сюрприз» и «Ахерон» могло быть в наполеоновские войны. Интересно, что другие корабли в истории почти не фигурируют. Это позволяет создать своего рода камерную обстановку, при всей широте съёмок. Работа Уира отличается уважительным отношением к обеим сторонам. Если британцы выступают в качестве протагонистов, то французы как их соперники не выставляются дураками или банальным злом. Мы наблюдаем за интереснейшей шахматной партией, где обе стороны ошибаются и делают, наоборот, очень сильные ходы. В этом плане занятен образ капитана Обри. Это не только бесстрашный, хитрый капитан, на которого все равняются. Герой блистательного Рассела Кроу ещё и чересчур упёрт и где-то тщеславен. Он неидеален (отчего иногда страдаёт всё дело), лишь живой человек, тем и цепляет. Потрясающе прописана его взаимодействие с доктором Мэтьюрином. Их пикировки, шуточки и попытки доктора изучить в каждом удобном случае фауну ещё больше оживляют и без того бодрейший фильм. Среди картин про противостояние кораблей творение Уира выглядит одним из основополагающих фильмов, минимум 21 века.

10. Звездная пыль (2007)

Когда у вас есть прекрасный книжный источник, очень просто снять хороший фильм. Так можно легко подумать и это будет ошибкой. Сколько книг было испорчено, в том числе в жанре фэнтези, где герой совершает путешествие? Весьма немало. К счастью, Мэттью Вон не «облажался» с переносом на экран прекрасной «Звёздной пыли» Нила Геймана. Фильм вобрал в себя всё то, что мы любим в фэнтези. Интересные приключения, нахождение истинной любви, где-то страшные, а где-то забавные злые колдуньи (Мишель Пфайффер прекрасно в этом плане солирует). Вообще с классными персонажами в картине полный порядок. Это не только отличный дуэт Чарли Кокса и Клэр Дэйнс, но и великолепные братья-претенденты на трон. От их циничного подхода к вопросу престолонаследия невозможно не смеяться. И да, король в исполнении Питера О`Тула бесподобен. Отдельно поблагодарим за Роберта де Ниро в качестве Капитана Шекспира. Он просто гениален. И смел, я про танцы в странных нарядах. Такой поступок не сбил с Боба короны, но многие фанаты, как известно, были ошеломлены. Все нити сюжета объединяет общее настроение тепла. Как будто вы сидите не в кинотеатре, а у камина с чашкой какао и слушаете старые легенды. Чудо, а не фильм. Название картины к этому обязывает.

9. Царство небесное (2005)

– Что для тебя Иерусалим?

– Ничто… И весь мир!

Если вам не понравилось «Царство небесное» Ридли Скотта, то вы смотрели театральную версию. Без вариантов. Если серьёзно, то «Царство небесное» великолепно по всём. Увлекательная история приключений кузнеца Балиана, полная боли, сражений, встреч с достойными и не очень (вроде Рене де Шатильона) людьми. Потрясающий актёрский состав, где каждый попал в образ на 120%. Невероятно пронзительная музыка, внушающие ужас батальные сцены. К слову, прекрасно соблюден баланс между этими самыми сражениями и драмой (опять же, речь о режиссёрской версии). Фильм интересен с точки зрения «пути героя», краегольного камня любого кино. Вспомните все испытания, которые легли на плечи Балиана. После всех потерь он находит себя в этой странной, бесконечной войне за Иерусалим, не теряя достоинства и понимания, что человеческая жизнь ценнее каменных стен. Но потом всё равно к ним хочет вернуться. Это ли не яркое отображение человеческой натуры, полной противоречий? К этому же можно и саму битву за Иерусалим отнести. Ведь если абстрагироваться от него, то этот город выглядит как некая недостижимая цель, которую человек пытается достичь, невзирая ни на какие преграды и не считаясь с затратами и потерями. Ему вечно чего-то не хватает, а счастье это под боком. Как у Балиана, который покою и жизни с Себиллой предпочёл вернуться к сражениям с мусульманами. А что выбрали бы вы?

8. Белый плен (2005)

«Белый плен» Фрэнка Маршалла – просто-таки чудо расчудесное. У него вышла чрезвычайно трогательная история о спасении в Антарктиде собак. И пускай на самом деле тогда с японской экспедицией вышло всё гораздо печальней, тем не менее. У картины великолепная динамика. С одной стороны, мы наблюдаем за переживающим по брошенным собакам Джерри Шеппардом и его попытками добраться до своих любимцев. Это всё интересно, но не он и его друзья являются главными героями фильма. Создателям этой сложной с технической точки зрения ленты удалось органично вписать самих собак в центр этого белоснежного холста. Их долгие злоключения сквозь мороз, голод и смертельную схватку с морским леопардом (выглядящим достаточно натурально) заставляет нас мыслями подгонять хронометраж. Поскорей бы узнать, что с собаками стало дальше, как их собираются искать и спасать. Фильм с потрясающей драматургией о братьях наших меньших.

7. Крупная рыба (2003)

Тим Бёртон как никто умеет балансировать на грани реального и ирреального. И экранизация романа Уоллеса в лице «Крупной рыбы» подарила одну из лучших работ великого комбинатора из Бербанка. Потрясающе добрая история, несмотря на весь периодический ужас, типичный для режиссёра. Фильм великолепен абсурдностью биографии главного героя Эда Блума (Альберту Финни и Юэну МакГрегору большой привет). Она настолько невероятна, что поневоле начинаешь в неё верить. Там собрались ведьмы с великанами, загадочные города, странный цирк, подвиги героя на войне и многое другое. И всё это преподносится в таких ярких, тёплых тонах, что даже к смерти там относятся на удивление спокойно. Просто хочется выть от восторга.

Забавно, что сын Эда Блума занимается в этой загадочной истории тем же самым, что и зрители, смотря работы Тима. Отделяют зёрна фантазии от плевел действительности.  Но мы ведь поумнее Уилла Блума. И забьём на это дело раньше, чем он, и продолжим просто наслаждаться фильмами Бёртона.

6. Кровавый алмаз (2006)

Какую цену имеет красота? Неутешительный ответ на этот вопрос в полной мере даёт замечательный фильм Эдварда Цвика «Кровавый алмаз». Великолепно поставленная история контрабандиста Дэнни Арчера и рыбака Соломона Ванди наверняка отвадит вас от желания прикупить побрякушек с алмазами. Ну или их цена. Окунитесь в 1999 год и вы увидите, какие войны велись в Африке, что творили с людьми ради этих камушков. При этом Цвик демонстрирует нам эту плачевную картину в очень бодром стиле. Отлично отрабатывают все актёры, а составчик там просто замечательный. Сражения разного масштаба, приключения Ванди и Арчера среди всего этого хаоса в поисках огромного алмаза. Но на них история не заканчивается. В картине отлично демонстрируется вся цепочка, весь конгломерат ответственных и повязанных в этом процессе (вроде полковника Кутзее и Рудольфа Ван де Каапы). Этот фильм точно нескучен, если вас это беспокоит. Однако, он подымает множество актуальных тем. С момента  выхода фильма прошло больше десяти лет. Если эта картина хоть что-то помогла изменить в лучшую сторону, то уже неплохо.

5. Изгой (2000)

Без шедевра Роберта Земекиса такой список был бы неполным. История современного Робинзона уже давно стало образцом для подобных фильмов. И неслучайно. В «Изгое» чётко определена структура картины. И на протяжении основной её части, собственно пребывания Чака Ноланда на острове, мы вслед за ним успеваем испытать всю гамму чувств. Начиная с радости от зажжённого костра, и заканчивая жутким ужасом от использования им коньков в стоматологии. Наблюдая за его жизнью, его попытками обустроиться, а потом сбежать, мы не сомневаемся в том, что мистер Ноланд действительно провёл на острове несколько лет. Помогает этому перерыв в съемках, во время которого Том Хэнкс похудел. Это усиливает эффект реальности, как и использование тишины как психологического приёма. Если бы мы в этот сложный для Чака период слышали какую бы то ни было музыку, это бы всё испортило. А так, его одиночество отдаётся эхом в душе зрителя. Прерывает его лишь диалоги с мячом Уилсоном и прочие небольшие реплики Ноланда. Вообще, конечно, и кроме сбрасывания веса, один из любимцев Земекиса сыграл просто гениально. Если бы он не создал нужного эффекта (а почти всё висело на Хэнксе), то фильм Земекиса вышел бы просто середняком. В итоге же совпали все звёзды и очередная вариация на тему одинокого пребывания на острове осталась на десятилетия для потомков.

4. Трасса 60 (2001)

Говори, что думаешь. И думай, что говоришь

Чудеса ходят рука об руку с джиннами-«троллями». Именно этому в неподражаемом стиле учит «Трасса 60». Оригинальное название единственного полнометражного фильма Боба Гейла – «Interstate 60: Episodes of The Road». И оно намного точнее. Попадая с помощью джинна в исполнении божественного Гэри Олдмана на эту загадочную трассу, Нил Оливер становится свидетелей и участником нескольких дорожных историй. И каждая из частичек этой потрясающе снятой притчи чему-то учит. Вот что удалось Бобу Гейлу. Он сделал очень лёгкое кино, но чрезвычайно поучительное. Куда не ткните, будь то спор Нила с отцом из-за подарка и будущего сына главы семейства, или город с легальными наркотиками, или следование подсказкам ради встречи с дамой сердца, вопреки здравому смыслу. Ну а случай с мистером Коди – это кладезь для размышлений. Огромной вишенкой на вкуснейшем торте является выполнение желаний О. Ж. Грантом. Тоже и посмеяться, и подумать есть над чем. Возможно, оно и лучше, что Боб Гейл в мире полнометражных картин ограничился лишь «Трассой 60». Выше такого Эвереста трудно забраться.

3. Гладиатор (2000)

Какое счастье, что Мэл Гибсон когда-то по какой-то причине отказался от роли Максимуса. Иначе бы мы получили ещё одно «Храброе сердце», а не «Гладиатора»  Ридли Скотта. Каждый фильм особенный и прекрасен по-своему. Но давайте вернёмся к знаменитой работе британского мастера с волшебным актёрским созвездием. Вы и всё сами знаете. Грандиозное эпическое приключение римского генерала Максимуса, полное подвигов и предательств, начиная от его триумфа в сражении с германскими варварами, и заканчивая последними секундами его жизни. И чтобы рассказать об этом путешествии из нашего мира туда, где Максимуса ждала семья, Скотт проделал потрясающую подготовительную работу. Пускай в фильме есть исторические неточности, но оставим их профессионалам. Мы действительно окунулись в начало тысячелетия, где разворачиваются зрелищные сражения, интриги в борьбе за власть над Римом. Отдельно, конечно, стоит похвалить за воссоздание Колизея и гладиаторских боёв. Потрясающий впрыск адреналина. Неслучайно Максимус там нашёл себя. Очень трогательное, очень эффектное, в чём-то беспощадное кинополотно с великолепным саундтреком от Ханца Циммера и неземной Лизой Джеррард. Как это модно говорить, «такого сейчас не делают». Клише, недалёкое от истины.

2. Выживший (2015)

Никогда не забуду атмосферу в кинотеатре, когда я посмотрел шедевр Алехандро Иньярриту «Выживший». Все места были заполнены в большом зале, но эта тишина в течение фильма разрезала всё пространство. Ровно также оглушала сама картина, снятая по мотивам романа Майкла Панке. Пара Иньярриту-Любецки великолепно подали этот сложнейший материал. Там не только жуткие, правдивые сцены борьбы персонажей, выживания Хью Гласса, но и в целом интереснейшие, разные по натуре действующие лица, будь то группа Эндрю Генри, или хитрые французы, или сами индейцы. Разворачивающаяся неторопливо история охватывает целый ряд непростых вопросов – отношения между разными народами, финансовое обогащение, моральный аспект выживания, когда приходится делать выбор между своей шкурой и чужой жизнью. Но главным лейтмотивом оскароносной картины остаётся любовь и бережное отношение к природе. Именно поэтому ритм фильма служит и соответствует отзвукам самого окружающего нас мира, иногда жестокого, иногда благосклонного. Но бесконечно прекрасного. Ценнее всего то, что в картине Иньярриту нет ни капли лжи. Как будто мы нырнули в то прошлое, и вышли оттуда новыми. Чуточку иными, по-новому ощущая естество. По-другому этот мексиканский кудесник не умеет.

1. Отель «Гранд Будапешт» (2014)

Отель «Гранд Будапешт» обладает опьяняющим действием. Все претензии Уэсу Андерсону. На своём очередной уникальном ковре этот самобытный киномастер изобразил удивительный мир Зубровки, где всё вертится вокруг прошлого и настоящего одного отеля. Яркие краски и костюмы, великолепная игра актёров (один тандем Мистера Густава и Зеро чего стоит), интересные музыкальные решения Александры Десплы, чей почерк всегда ощущается. Всё это соединяют невероятные диалоги, пропитанные иронией и ностальгией. А работа оператора, порой быстрый ритм рассказа истории напоминает старые комедии эпохи немого кино. За всего лишь 100 минут Андерсон самым изящным образом вобрал в один фильм столько тем (гонки, побег из тюрьмы, похищение и убийство, классический детектив и пр.), что просто недоумеваешь после просмотра. Как это вообще возможно? И если такое кто-то кого-то попросить повторить подобное, останется покрутить пальцем у виска, купить билет до Лутца и попросить номер в отеле «Гранд Будапешт». Браво, Уэс Андерсон! Таким и должно быть кино. Чудесным, загадочным, трагичным и смешным, одухотворяющим.

Постскриптум

В такой широкой теме никуда без постскриптума. Есть фильмы, которые не относятся формально к приключениям и путешествиям, но на деле вполне можно отнести. И вот несколько примеров.

Свет вокруг (2005)

Замечательно, что очень интересная книга американца Джонатана Фоера о посещении им Украины попала в руки именно Лива Шрайбера. Неожиданно этот великолепный актёр проявил себя в качестве талантливого режиссёра. Я читал книгу, фильм «Свет вокруг» впечатлил намного больше. У работы Шрайбера совершенно удивительная атмосфера, где настоящее и прошлое идут бок о бок и рассказывают драматичную историю Второй мировой войны. А поиски мистером Фоером Трохимброда меняют и самого Джонатана, и его спутников с Украины. Трагичная, где-то смешная, очень светлая история о тёмных временах. Подобные путешествия меняют жизнь и фильм Шрайбера отлично это демонстрирует.

Залечь на дно в Брюгге (2007)

Ещё один пример трагикомичного путешествия персонажей – знаменитая картина Мартина МакДона «Залечь на дно в Брюгге». Прекрасное сочетание фарса с нотками печали, великолепная игра актёров (одна из лучших работ Колина Фаррелла), занятная история с непонятным исходом разворачивается на фоне живописного Брюгге (а там действительно сказка, что бы Рэй не думал). Мы вместе с двумя киллерами успеваем не только посмотреть достопримечательности этого интереснейшего города Бельгии, но и хохочем до упаду над многочисленными шуточками и ирониями, а также успеваем поразмышлять о характере персонажей, законе воздаяния и расплате за свои грехи. Ну и фирменный открытый финал  Мартина МакДона (в обоих его вариантах, что характерно) оставляет долгоиграющий эффект. «Залечь на дно в Брюгге» – показательный фильм на тему того, как бы повернулась наша судьба, повернись какое-нибудь событие так или иначе.

Территория (2014)

А что же Россия? Кое-какие примеры качественных, приключенческих картин есть и на просторах нашей необъятной Родины. Один из них – «Территория» Александра Мельника по книге Олега Куваева. Эта история о поисках золота на северо-востоке СССР в 1960 году рассказана блистательно. Видны натурные съёмки, а вы представляете, что там за условия. Потрясающие актёры великолепно передали весь спектр эмоций, которые их персонажи испытали в атмосфере сурового ада. Где ещё надо и искать это треклятое золото, сводящее людей с ума. Тем не менее, какой бы драматичной не была сама история, вы еще и насладитесь бесконечной красотой этого края. Правду говорят, что красота и смерть рука об руку ходят.

А какие приключенческие фильмы любите вы? Делитесь впечатлениями в комментариях!

Что ещё интересного почитать? – посмотрите наш список фильмов о серийных убийцах (ели не боитесь, конечно), и не пропустите материалы о лучшей кинофантастике и ТОП фильмов о супергероях

Продолжая просмотр сайта, вы соглашаетесь с тем, что мы используем файлы куки (cookie) для улучшения работы и вашего удобства Ок Читать подробности